Иван Крамской — не только потрясающий художник, но и талантливый организатор. Во время учебы в Академии художеств он бросил вызов руководству, отказался писать финальную работу и вместе с товарищами организовал Артель — по сути, первую независимую художественную организацию в России. Он начал свой путь ретушером в фотоателье, а стал одним из самых влиятельных мастеров психологического портрета. Давайте познакомимся с ним поближе — вот шесть его знаковых работ.
Автопортрет
Крамской родился в Воронежской губернии. В 12 лет он потерял отца, в 15 стал учиться иконописи, а потом, при первой же возможности, уехал из родных мест и стал работать в фотоателье — ретушировал акварелью портреты. Он всегда жадно самообразовывался, много читал, старался запомнить как можно больше информации. Будучи известным художником, он вспоминал в автобиографии:
«Никогда и никому я так не завидовал (в самом широком смысле этого слова), как человеку действительно образованному. Прежде у меня даже была лакейская паника перед каждым студентом университета».
В 20 лет он приехал в Петербург и поступил в Академию художеств. Все было прекрасно, Крамскому присудили малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Оставалось получить большую золотую медаль и отправиться в традиционную поездку за границу, которую лучшим выпускникам оплачивала Академия. Но случился «бунт четырнадцати»: Крамской вместе с товарищами не захотел писать картину на заданную Академией тему («Пир в Валгалле»). Студенты попросили выбрать тему для финальной работы на свое усмотрение, но получили отказ — тогда они дружно отчислились и основали свою художественную Артель.
За чтением
Одна из ранних работ Крамского — портрет жены Софьи. Он встретил девушку в 22 года у своего приятеля и почти сразу влюбился. Союз был крепким и единственным: в браке у пары родилось шестеро детей. Крамской во многом прислушивался к жене, часто упоминал о ней в письмах, например к Третьякову: «…если она говорит мне что-либо относительно моих работ, я беспрекословно подчиняюсь».
На портрете Софья задумчиво читает книгу, подперев лоб рукой. Зритель считывает умиротворяющую, спокойную атмосферу момента. Крамской — мастер психологических портретов, это чувствуется даже в ранних работах. Нельзя не отметить сложный колорит и тончайшие нюансировки цвета от тепло-бежевого к охристому и болотно-зеленому.
Портрет Ивана Шишкина
Крамской быстро стал популярным у петербургской знати: многие хотели заполучить портрет его кисти. Кажется, будто они все написаны в похожей манере — некоей имитации фотографии, но на самом деле к каждой модели художник искал свой подход.
«Портреты, портреты и портреты, и карандашом, и красками, и чем попало. Сколько их и где они — не помню и не знаю, потому что я в качестве русского человека в этом отношении никуда не годный человек: всегда хотел вести счет, записать, что, кому и когда сделаю, даже несколько раз давал искреннее слово снимать фотографии и… должно быть обстоятельства выше намерений. Знаю, что это не оправдание!» — вспоминал Крамской в автобиографии.
Крамской создал целую галерею портретов известных современников. Среди них — пейзажист и коллега-передвижник Иван Шишкин. В солнечный день он стоит на фоне любимого леса в повседневной одежде и как будто присматривает сюжет для новой картины.
Русалки
«Русалки» — одна из немногих работ художника, сделанных не по заказу, а по велению сердца. Ее показали на первой выставке передвижников, правда, под другим названием — «Сцена из „Майской ночи“ Гоголя». Товарищество было создано после распада Артели, но во многом использовало опыт первого объединения. Снова одним из идеологов передвижников выступил Крамской.
Картина получилась волшебной: главный герой в ней — мерцающий лунный свет. Крамской стремился передать магию ночи:
«Все стараюсь в настоящее время поймать луну… Трудная штука — луна… Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шею, и если не поймал луны, то все же нечто фантастическое вышло…»
Картину сразу после выставки приобрел Павел Третьяков.
Христос в пустыне
Тема искушения Христа заинтересовала Крамского еще в Академии художеств. Картина давалась мучительно: в поисках «своего» образа он объездил множество европейских музеев. В Вене, Антверпене и Париже он всматривался в работы старых мастеров с похожим сюжетом, ездил в Крым за подходящими пустынными пейзажами, пытался вылепить голову Христа из глины.
«Голову Христа он вылепил из глины тотчас по выходу из Академии, а потом лепил ее также из воска. Задумана была целая серия картин из жизни Христа. Начаться она должна была „Проповедью“, а кончиться — „Судом перед Пилатом“», — вспоминал друг художника Михаил Тулинов.
Первый вариант картины был другим — вытянутым по вертикали и почти без пейзажа. Работа не понравилась Крамскому, тогда он создал вариант, который сейчас находится в Третьяковской галерее. Художник признавался, что выстрадал ее, написал «слезами и кровью», она стала «итогом его многолетних исканий».
Неизвестная
Как только «Неизвестную» показали на 11-й выставке передвижников, все сразу принялись гадать, кто же эта «кокотка в коляске» (так ее назвал художественный критик Владимир Стасов). Одни видели в девушке фаворитку Александра II Екатерину Долгорукову, другие считали, что Крамской изобразил Анну Каренину. Третьи — что образ собирательный, он изображает сразу всех петербургских модниц. «Исчадие больших городов», — выразил свое мнение критик Павел Ковалевский.
Девушка действительно одета очень модно: на ней бархатная шляпка франциск со страусиными перьями, «шведские» перчатки с золотым браслетом, украшенное мехом пальто. Девушка сидит в открытой коляске на фоне зимнего Петербурга и смотрит прямо на зрителя.
Узнать еще больше о творчестве Крамского можно в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной. Там при поддержке ВТБ проходит масштабная выставка «Передвижники». Знаменитые картины в экспозиции соседствуют с менее известными произведениями популярных художников, а дополняют их отзывы современников и архивные документы.
Листая дальше, вы перейдёте на vtbrussia.ru