Многие известные авангардисты со временем отошли от радикальных экспериментов и вернулись в русло реализма, пытаясь адаптироваться к новой идеологии социалистической эпохи. Для кого-то этот переход оказался безболезненным, а кто-то так и не смог стать своим в новой художественной реальности. Собрали картины знаменитых художников, которые радикально отличаются от наших привычных представлений об их творчестве.
Илья Машков: крымское солнце и московское изобилие
Илья Машков занимал активную позицию в революционном искусстве. Он участвовал в оформлении парадов, рисовал агитационные плакаты, состоял в ассоциациях, был одним из реформаторов художественного образования.
В 1920-е годы Машков сделал значительный поворот в своем творчестве, перейдя от ярких экспериментальных работ к более приглушенным тонам и простому изображению действительности. Революционер и искусствовед Анатолий Луначарский назвал новый стиль художника «поворотом к сочной действительности». В это время Машков становится одним из лидеров Ассоциации художников революционной России и работает в стиле реализма, изображая передовиков производства, пионеров и сцены счастливой советской жизни. Его работы с пейзажами из Крыма, Грузии и Армении, натюрморты с обильной снедью и пышные букеты цветов воспевают светлый новый мир счастливых людей.
Пётр Кончаловский: певец советского будущего
Пётр Кончаловский, один из столпов русского авангарда, в 1920-е стал не менее известным и почитаемым мастером соцреализма. Его портреты известных деятелей культуры, пейзажи и обильные натюрморты принесли художнику высокую награду: в 1943 году он стал лауреатом Сталинской премии и получил звание народного художника СССР.
Кончаловский неоднократно возвращался к теме «Человек и природа». Одна из его самых известных работ 1930-х годов — «Утро испанских пионеров в летнем лагере» — не просто пейзаж. На картине воздух кажется наполненным светом, а солнечные лучи играют на телах детей, придавая сцене ощущение движения и легкости. Это произведение можно считать групповым портретом: вывезенные из Испании, подальше от ужасов гражданской войны, потерявшие родителей дети, греются на русском солнце. Сила, молодость и здоровье вызывают ассоциации с древнегреческой классикой и одновременно воспевают идеалы нового советского общества.
Аристарх Лентулов: традиции русского пейзажа
Аристарх Лентулов вслед за коллегами по цеху в 1920-е сделал значительный поворот в своем творчестве, отказавшись от абстракции и перейдя от ломаных линий и кубических объемов к тому, что он сам назвал «новым реализмом». В этих работах художник стремился к достоверности. В 1927 году Лентулов также стал одним из основателей Общества московских художников, которое подчеркивало идеологическую связь искусства с революционными процессами. В 1930-х годах Лентулов работал над индустриальными пейзажами, изображая станции метро и заводы, делал портреты рабочих и крестьян.
В лучших пейзажах этого периода, таких как «Закат на Волге», Лентулов обращается к традициям русской живописи, следуя примеру Исаака Левитана и Алексея Саврасова. Его работы подчеркивают внимание к форме и свету, мягким полутонам и переходным состояниям природы, создавая лирическое настроение.
Казимир Малевич: ностальгия по импрессионизму
В 1905 году Казимир Малевич, будучи еще молодым художником-самоучкой, впервые приехал в Москву, чтобы поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Хотя ему не удалось пройти вступительные экзамены, московские впечатления оказали решающее влияние на его дальнейшую судьбу. Здесь он познакомился с русским импрессионизмом и стал стремиться к новым художественным идеям. Однако период увлечения импрессионизмом в начале творческого пути был недолгим. Когда в 1928 году в Третьяковской галерее началась подготовка к его персональной выставке, мастер решил выстроить повествование таким образом, чтобы показать все этапы творческого пути, от импрессионизма до супрематизма. Проблема была в том, что многие из ранних пейзажей были не в России, и художник написал их заново.
Картина «Весна — цветущий сад» была выдана за работу 1904 года, хотя этот пейзаж стал совершенно новым произведением, не похожим на ранние этюды Малевича. Зрелый, опытный глаз художника-супрематиста, бывшего импрессиониста и виртуозного реалиста отразился в этой изящной работе. Легкая, воздушная, полная света и воздуха картина выполнена в голубых и синеватых тонах, солнечные оттенки пронизаны теплотой, а нежнейшие цветовые переходы создают перламутровое свечение.
Павел Филонов: попытки компромисса
Павел Филонов — один из самых удивительных и завораживающих мастеров авангарда. Его творчество не имеет аналогов, его стиль остался феноменом-исключением. На рубеже 1920-х годов Филонов столкнулся с цензурой. Для того чтобы выжить, художник вынужден был принимать заказы, противоречившие его художественным убеждениям, и пытался писать в реалистическом стиле.
В октябре 1931 года Филонов получил заказ от ИЗОГИЗ на создание картины, вдохновленной трудом на заводе «Красный путиловец». Он работал в тракторных мастерских, создавая зарисовки, которые позже легли в основу полотна «Тракторная мастерская Путиловского завода». Художник постарался быть верным себе хотя бы в мелочах: документальная точность полотна сочетается с типичным для мастера обилием деталей, особым колоритом, построенным на тончайших переходах цвета. Несмотря на техническое мастерство, картина была отвергнута. Скорее всего, заказчиков как раз не устроил мрачноватый характер полотна, противоречащий духу радостного оптимизма, который был обязательным для советского искусства того времени. В отличие от многих коллег по цеху, Филонов так и не смог адаптироваться к условиям новой художественной действительности.
Творческому наследию Павла Филонова уделено особое место в рамках масштабного проекта Русского музея — выставки «Наш авангард», которая проходит при поддержке ВТБ. На выставке можно увидеть лучшую в мире коллекцию русского авангарда 1910–20-х годов, эпохи расцвета и творческих экспериментов. А в Третьяковской галерее, на выставке «Илья Машков. Авангард, Китч. Классика», напротив, выставлены не только ранние, но и поздние работы художника в стиле соцреализма. Ретроспектива проходит при поддержке ВТБ, и узнать подробнее про ее концепцию можно в интервью с куратором Кириллом Светляковым.
Листая дальше, вы перейдёте на vtbrussia.ru