«Московский дворик» Василия Поленова, «Лунная ночь» Архипа Куинджи, «Сватовство майора» Павла Федотова и другие шедевры русских художников можно увидеть одновременно в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Петербурге. Это не подделки, а авторские копии: сами мастера повторяли свои работы. Рассказываем, зачем они это делали и чем отличаются авторские повторения от оригиналов.
Павел Федотов «Сватовство майора»
Полотна Федотова имели колоссальный успех на выставке 1849 года. В отличие от большинства картин художников-академистов, работы Федотова были легкими, ироничными, обыгрывали знакомые всем бытовые сюжеты. Но за их внешней простотой таится огромный труд: к «Сватовству майора» Федотов написал десятки эскизов, в которых долго раздумывал над поворотами фигур и выражениями лиц главных персонажей. Почти все элементы на полотне написаны им с натуры — деньги тратились на натурщиков, и даже настоящее платье невесты было специально в реальности сшито на заказ.
Оригинал. Первую версию картины, которая сейчас находится в Третьяковской галерее, купил коллекционер Фёдор Прянишников. Федотов продешевил: отдал работу всего за тысячу рублей, но очень нужны были деньги (бедность будет преследовать его на протяжении всей жизни). В оригинале очень много деталей: тщательно выписанная люстра, затейливые узоры на скатерти и потолке и фигурные кронштейны.
Авторское повторение. Второй вариант был написан несколько лет спустя — он находится в Русском музее, и в нем значительно меньше живописных подробностей. Вероятно, все дело в том, что Федотов не хотел отвлекать зрителя от главной идеи полотна — социальной проблемы неравных браков. По этой же причине чуть изменена фигура майора, который крутит в соседней комнате ус. В отличие от оригинала, где военный показан статным мужчиной, в авторском повторении у майора заметен небольшой животик, да и в целом черты лица выглядят менее привлекательно.
Архип Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
«Лунную ночь на Днепре» Архип Куинджи повторял многократно: разные варианты есть не только в Москве и Петербурге, но и в Симферопольском художественном музее, Астраханской картинной галерее имени Павла Догадина и других музеях. Успех картине принес ее необычный колорит — волшебное сочетание черного и фосфорического зеленого цветов. Полотно буквально гипнотизировало зрителей. Когда Куинджи устроил в Петербурге выставку одной этой картины, на нее выстраивались очереди. Публика ломала голову, откуда у художника такие «дьявольские краски». Куинджи действительно много экспериментировал с пигментами, в частности добавлял в них битум — смолоподобный продукт, который сегодня активно используется в строительстве.
Оригинал. Еще в мастерской художника в Петербурге картину увидел великий князь Константин Константинович и сразу забронировал ее за собой, не торгуясь, за пять тысяч рублей. Расставаться с картиной он не хотел даже на время путешествий. В течение двух лет, с 1880 по 1882 год, полотно на фрегате вместе со своим хозяином «посетило» Алжир, Италию, Грецию, Мальту и другие страны. Это сказалось на состоянии шедевра — в некоторых местах испортился красочный слой. Куинджи лично занимался его восстановлением.
Авторское повторение. Варианты картины мало отличаются друг от друга. Везде мягко и спокойно под лунным сиянием течет величественный Днепр. Картину, которая сегодня хранится в Третьяковской галерее, по всей видимости, художник написал лично для себя. С момента ее создания и до смерти мастера она находилась в мастерской Куинджи.
Николай Ге «Тайная вечеря»
«Тайную вечерю» Николая Ге много обсуждали, настолько необычной была трактовка известного евангельского сюжета. Традиционно всех участников действа изображали сидящими за столом, с достаточно спокойными лицами — достаточно вспомнить фреску Леонардо да Винчи. Но у Ге этот каноничный момент показан более человечно: Иуда, окутанный темнотой, демонстративно уходит, Иисус изображен в момент глубокой задумчивости, Пётр и Иоанн не могут сдержать эмоций от предательства.
Оригинал. Ге работал над полотном в Италии после окончания Академии художеств. Он перебирал разные варианты композиции и даже лепил фигуры из глины, чтобы лучше понимать тонкости освещения персонажей. В конце концов его осенило правильное решение: подмалевок (подготовительная работа) был выполнен всего за неделю. Когда полотно привезли в Петербург, его сразу же купил Александр II, заплатив 10 тысяч рублей серебром.
Авторское повторение. Копию картины в исполнении художника захотел себе меценат Козьма Солдатёнков. Она мало чем отличается от оригинала по композиции и цвету, но есть разница в размерах — вариант из Третьяковской галереи меньше, чем оригинал в Русском музее.
Василий Поленов «Московский дворик»
Какой залитый солнцем день показан в работе Василия Поленова «Московский дворик»! Вроде бы не происходит ничего необычного, каждый персонаж занят своими делами: ребенок на переднем плане с упоением рассматривает найденный цветок, за ним двое малышей возятся с кошкой. Позади к курам идет женщина с ведром, рядом терпеливо ожидает хозяина лошадь. Но в этом типичном дворике изображено ощущение спокойного каждодневного счастья.
Оригинал. Павел Третьяков приобрел полотно с шестой выставки передвижников. Когда сам Поленов увидел свое творение в музее, он попросил у коллекционера разрешения доделать работу — добавить больше воздуха. Третьяков желание Поленова одобрил, картина была доработана.
Авторский повтор. Поленов создал несколько вариантов своей работы. Один из них, например, он подарил писателю Ивану Тургеневу — тот разместил его у себя дома во Франции (он и сейчас хранится в музее писателя в Буживале). Вариант, который сейчас хранится в Русском музее, художник отдал своему другу, врачу Ивану Трояновскому. Интересно, что в этой версии картины совсем нет людей.
Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
Как и в случае с Поленовым, повторений работ «Грачи прилетели» много. Они одновременно похожи и не похожи друг на друга. Везде изображена ранняя, промозглая весна, в каждом варианте похожий жемчужно-серый колорит, изогнутые березы, птицы и постройки на фоне. При этом каждый раз по-новому написаны стволы деревьев, здания и грачи.
Оригинал. Картина Саврасова стала звездой первой выставки передвижников. Однако Павел Третьяков купил ее еще до открытия прямо из мастерской художника за 500 или 600 рублей.
Авторский повтор. Сразу после передвижной выставки свой вариант картины пожелала иметь императрица Мария Александровна. Но сегодня это полотно считается утраченным. В другом варианте из Русского музея меньше деталей, меньше птиц, зато чуть больше свободного пространства между деревьями. Многочисленные повторения самой успешной работы кормили художника во времена острой нехватки денег.
Работы Василия Перова, Алексея Саврасова и других знаменитых русских художников можно увидеть на грандиозной выставке «Передвижники» в Третьяковской галерее. В экспозиции представлено около 150 произведений — это суперхиты, а также малоизвестные, но не менее интересные работы, в которых авторы экспериментировали с жанрами и стилям
Листая дальше, вы перейдёте на vtbrussia.ru